隣の芝は どうしていつも 青いのか

誰かにとっての「隣の芝」になれるまで、言葉を考え、言葉に悩む。

036 「トゥース」の意味

昔からよくラジオを聴いている。

 

特に長く続いている番組であればあるほど、テレビでは見られないような一面や

言い回しを聴くことが出来て、誠に勝手ではあるのだが、その人が同じ人間だということを

信じることが出来るのだ。

 

 

子供の頃は今とは比べ物にならないくらいテレビっ子であった。

ドラマが大好きで、中学受験をしたとき、月9のためにテストが終わったらさっさと帰って、

昼寝までして臨んでいたこともあった。

 

もちろん、その頃にはYouTubeなんか存在しなかったし、インターネットだって

こんなにお手軽なものではなかったから、享受する娯楽としてテレビは圧倒的な強さを

誇っていた。ゲームが下手だった自分には、特にそうだった。

 

だから、子供ながらに、そこに映っている芸能人は別の世界の人だと、心のどこかで

思っていた。収録のカメラの赤ランプが消えれば、ノーマルな個人に戻る。

それがTV Showというものだと思っていたし、僕にとって、それが良いとか悪いとかは、

別の次元の話だった。

 

しかし、ラジオで喋っている芸能人たちは、そういう僕のイメージを崩してくれた。

深夜ラジオは特にそうだった。それを最も強く思い知らせてくれたのは、間違いなく

くりぃむしちゅーのオールナイトニッポン』なのだが、他のパーソナリティーも、

テレビでは言わないこと・言えないことを、ラジオではよく話しているイメージがある。

 

そういう芸能人は、なんとなく信じてみたくなるもので、今回書こうと思っている

「オードリー」もその1組にあたる。

 

 

 

前置きが長くなった。

今回は『オードリーのオールナイトニッポン(以下、オードリーANN)』について

書きたいと思っている。今、深夜ラジオの番組において、テレビとラジオで

見せる表情がここまで違う芸能人も珍しい。

 

2018年の3月、番組が10周年を迎えることを記念して、全国ツアーを行うことが発表された。

そのファイナルが1年後の2019年3月2日、日本武道館で行われることも、同時に発表された。


先行抽選が始まるやいなや、1年後の自分がどこに居住してるかも分からなかったが、

とりあえず応募した。リトルトゥース(オードリーANNリスナーの呼称)歴としては

中くらいの僕だったが、こんな歴史的な瞬間を見逃すわけにはいかないと、

憚らず先行抽選に応募した記憶がある。

 

イベントそのものは、もう既にいくつものメディアで取り上げられていると思うので、

プロのライターさんが書いてるものを読んでもらえればその内容の分厚さが分かると思うが、

 

僕が今回書きたいと思った動機の1つとして、先日発売された番組本

『オードリーとオールナイトニッポン 最高にトゥースな武道館編』 (扶桑社ムック) に

書き下ろされた、若林のエッセイにいたく感動したからである。

オードリーとオールナイトニッポン 最高にトゥースな武道館編 (扶桑社ムック)

オードリーとオールナイトニッポン 最高にトゥースな武道館編 (扶桑社ムック)

 

 

過去のブログのエントリーにもある通り、僕は若林の書く文章がとても好きである。

 

自分と世界の見え方が同じはずもないのに、何故か共感してしまう部分がある。

さらに、その部分を自分では思いもつかない言葉遣いで表現していくので、

読むたびに尊敬してしまう。(ちょっとヤバい奴なんだろうね、きっと。)

 

若林の過去の著作、『完全版 社会人大学人見知り学部卒業見込』(角川文庫)の中で、

芸術家・岡本太郎に関する章があるのだが、こんな一節がある。

 

あの『太陽の塔』には余白が無い、つまり岡本太郎氏のエネルギーが十分に

あのオブジェに達していることを受けて、

3分の漫才は出来ても、30分の漫才は演者本人のエネルギーが30分に達していないと、どうしても間延びするだろう

これが2010年の記事である。

 

 

時間を今に戻して、2019年、3月2日の日本武道館で、オードリーは30分の漫才を、

(正確には24分だったが) 会場の12,000人と、映画館で見ている10,000人、合わせて

22,000人に披露した。

テレビではきっと見ることの出来ない、24分間延びしない漫才を、彼らは披露したのである。

オードリーは、そのエネルギーを披露する場所として、リスナーの前を選んだのだ。

 

自分は漫才を作ったことが無いから、あの日までに構築され、あの瞬間に放たれた

エネルギーがどれ程のものだったかは分からないが、計り知れないほどの熱量が

そこにあって、22,000人全員にそれが届いているのは間違いなかった。

 

若林はオードリーANNに対して、"自分が一番救われてきた自負がある"と、同エッセイで

述べているが、おそらく、多くのリトルトゥースは、若林のそういう姿勢に生き甲斐を感じたり、

救われたと感じているのだろう。

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もう既にネットの記事で見た人も多いだろうが、相方・春日が、4/18(木)の「モニタリング」で、

以前から「狙ってる女」としてリトルトゥースにはお馴染みだったクミさんへプロポーズをし、

無事結婚することが放送された。

 

そのプロポーズにおける春日の『手紙』には、多くの称賛があった。

相方の若林も鼻水を垂らしながら号泣していたし、あの南海キャンディーズ・山ちゃんも、

自身のラジオで「オードリー、次のステージへ行きやがったな…」と、"嫉妬お化け"っぷりを

隠せないくらい、見事なプロポーズだった。

 

 

 

それでいて、翌週の週刊誌報道が金曜(FRYDAY)に明るみになり、平成最後となる

4/27(土)のオードリーANNは荒れに荒れた。

 

荒れはしたのだが、放送事故ではなく、あくまで間もなく放送500回を迎える

オードリーANNの中の1回に留められる範囲だった。その範囲で収まったのは、

明らかに、若林の激昂と平穏のバランス感覚と、クミさんを電話で登場させることも

含めた構成の力によるものが大きい。

 

この番組の制作陣「チーム付け焼き刃」(どきどきキャンプのサトミツも含めて)も、

相当頭を悩ませたんだろうと思う。プロポーズの10日前にあんなことをした春日を

決して甘くせず、叱責し、なおかつ、番組として成立させるのは生半可な構成ではない。

 

しかもこれは同時に、テレビのワイドショーで簡単にもてあそばれないようにするという

楔にもなっている。他でもない春日本人が自ら語り、クミさんにも謝罪をしたのは、

週刊誌でも、ワイドショーでもない。この番組だけが真実なのだ。

 


きっとそこまで考えて、あの日の放送は組まれていたんだと思う。

春日はそれどころじゃなかったと思うけど。

 

 

まあこれは半分くらい妄想だが、もしそうだとするならば、春日は嫁も含めて

この上ない人たちに出会っているんだから、もう金輪際、裏切るようなことはしないで欲しいし、

改めて、若林正恭という人物に尊敬したくなってしまう。

 

武道館のイベントにおいて、カーテンコールの時、若林は「最高にトゥースでした!」と

言い放っていたが、番組本によれば、どうやら「トゥース」はギャグではなく、

アメフト部時代に使っていた集合の合図だったらしい。

 

 

 

またこれからも、土曜の深夜、ラジオの前に集まろうと思った、一リトルトゥースなのでした。

  

今日もご愛読、感謝です。
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035 未来を拾いに

「『30歳になる』って、どんな感じなんだろう」

おそらく、30歳未満の人なら1度は想像したことのある

テーマではないだろうか。

 

 

「『30歳』って、もっとオトナだと思ってた」

おそらく、30歳になった人なら1度は思ったことのある

感覚なのではないだろうか。

 

 

 

今日(正式には日付変わって昨日)、また1つ歳を重ね、十の位が1つ増えた。

 

 

アンケートで〇を付けるところは隣に移り、

年齢を書くところには、キリの良い数字を書き記すことになる。

 

 

でも、物理的な変化はそれくらいしかない。

 

 

 

それなのに、何故だろう。

自分の中での「30歳」という響きによる変化は、思いのほか大きかった。

 

 

「20歳」は「やっとなれた」だったのに、

「30歳」は「なってしまった」と感じる。

 

 

何も成し遂げることの無いまま、この歳を迎えてしまったことに対する

後悔がそこにはある。

 

 

去年も同じことを書いたような気もするが、

これは過去の自分がこうなるような選択をした結果であり、

今さらどうこう出来ることではない。

 

 

 

 

だから、30歳を迎えた今、はっきりと思うのだ。

 

この1年で、20代の自分を"完結"させて、次に向けた歩みを

一歩でも二歩でも踏み出すようにしようと。

 

 

 

20代の前半は「思考の熱量」が全盛期だった。

 

20代の後半からは「諦め」と「赦し」が登場してきた。

 

20代最後に見た景色は、何にも形容しがたい素晴らしい眺めだった。

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内面的な変化も、外部から受け取って感じることの変化も、

全てをひっくるめて、30歳の自分がある。

 

 

 

未だにこうして自分主体のことしか書けないけれど、

自分の思う未来を拾うためには、

また少しずつ変わっていかなくてはいけない。

 

 

そういう意味で、まだまだ楽しみなことがこの先にあると期待して、

今日は寝るとする。月曜だし。

 

 

 

最後になりましたが、誕生日メッセージくれた方々には大感謝です。

ありがとうございました。

 

 

今日もご愛読、感謝です。
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034 ふさわしさ

「ふさわしさ」とは何だろうか。

 

ふさわし・い〔ふさはしい〕【相=応しい】の意味

[形][文]ふさは・し[シク]《動詞「ふさう」の形容詞化》
似つかわしい。つり合っている。

出典:デジタル大辞泉小学館


辞書にはこのように書いてあった。

 

 

でも、僕には辞書で書かれた以上の意味合いが、「ふさわしい」には

含まれているような気がしているのだ。

 

単につり合いが取れているだけでは無く、

 「その行動をするに適している」
 「その行動を起こす条件をクリアしている」
 「その行動をするに値する」

それくらいの重さがあるように思うのである。

 


いつからかはもう忘れてしまうくらいずっと前から、

特に最近目立つようになってきたことがある。

 

 

"ぼんやりながらやってみたいこと" について。

 

 

何の障害も無く、それをやれる環境が揃っている。

それなのに、気付くと

 (自分はそんなことをする身分に無い)

 (自分はふさわしくない)

と思い込み、新しくやってみることを遠ざけ、逃げるような

生き方をするようになってしまった。

 

 

こんなことを思う時点で、既にもう何かが足りていないのだが、

一方でこれは、非常に楽な生き方でもある。

 

 

何かと適当に理由をつけ、だらだらと時間を浪費しておけば、

自ずと明日はやってくる。平日になれば、仕事が待ち受けていて、

否応なしに現実へ引き戻してくれる。

 


この生き方を続けると、ますます多くのことに対して

「ふさわしい」と思えなくなっていく。

 

 

そういった状況に直面することが、加速度的に増えていく。

 

 

何も出来なくなる。何も発せなくなる。

負のスパイラルにしかならない。

 

 


救いを求めるように自分が好きなものに没頭したとしても、

そういうものから自分は何を得るのか、進んで自分の中に取り込まない限り、

それは一時的にスパイラルから逃げているだけで、すぐに元に戻る。

 

 

何がこうさせているのか。

 

怠惰な行動をすることが、これ程までに精神的堕落を作り上げることに

気付いた今、ここから改めて這い上がり、そうならないように生きるには

何が必要なのか。

 

 

答えは人それぞれあるだろうし、僕にとってのその答えが何なのか、

今は分からない。

 

けれど、僕の場合「考えること」と「発すること」が減ったことで

こうなっているような気はしている。

 

少なくとも、こうなってしまった今の自分を昔の自分と比較した時、

明らかにこの2つの能力は低下している。

 

 

事実、いろんな人と会って話す度に、言葉が以前より枯渇していると

気付かされる。

 

 

 

情けない。このままではいけない。 

 

自分の気持ちに対してふさわしい人間になれるように生きていかなくては。

そう思える出来事が起こってからでは遅いのだ。

 

 

・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・

面白い文章では無いが、こうして自分の思っていることを自分の外に

置くことで、ごまかしを無くす。

 

 

嫌かもしれないが、これも紛れもない自分なので、受け入れて

やっつける。

 

昨日の自分をやっつけられる自分になれれば、少しは変われるかな。

 

 

 

秋は何かと感傷的になりやすい体質なんだけど、それはたぶん、

空がこんな風に曖昧だからだと思う。

 

関西生活の中で好きな風景の1つ、渡辺橋からの空。
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ご愛読、感謝。

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033 小さなカイブツ

先日『笑いのカイブツ』という本を読んだ。

個人的には伝説的なハガキ職人、ツチヤタカユキという人物の本だ。

 

https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61RUW%2B-GDeL._SX344_BO1,204,203,200_.jpg 

warainokaibutsu.com

 

この本に書いてあることが真実であるならば、彼は生きている時間の

ほとんどをお笑いに支配されていた。

 

いや、むしろ支配させていた。彼に巣くう"カイブツ"に。

 

金、女、学歴、仕事、人間関係、衣食住・・

あらゆるジャンル、ライフイベントにおいて、およそ凡人にはリスクとしか

思えない選択肢を、"カイブツ"と彼は選び続けていた。

 

 

彼にとっての"カイブツ"はお笑いだったわけだが、僕にとっては音楽になる。

 

別に何か楽器が弾けるわけでも、曲を作れるわけでもない、

ただの一リスナーのくせに、勝手に自分の中に"小さいカイブツ"を

宿している気がした。

 

 

けれど、この条件で比較するとすると、僕が支配されているのは

女性関連くらいしかない。「付き合うこと」は、代替が簡単だからだ。

 

 

もちろん付き合いたくないことは一切無いけれど、

音楽を聴いたり、ライブ行ったりする時間を割いてまで一緒にいたいと

思える人じゃないなら、無理に付き合う必要は無くないか?

 

おまけに、何で一緒にいてくれないの、とか言われた日には、

(なんかめんどいな)ってなる。

 

それなら、「付き合う」、お前は戦力外だ。

 ※当然ながら、言われたことなんか無い。というかむしろ出会おうとしてないだけ。

 

 

 

話は逸れたが、要するに、このツチヤタカユキ氏に共感したり、

意見したりする土俵にすら上がっていないのだ。

 

たとえ同い年(学年はツチヤさんが1つ上)だとしても、

条件も、環境も、全てが違い過ぎる。

 

 

読み終えた時に出てきたのは、そんな畏怖の感情と、

この生き方から何か盗めるものはないだろうか、という

邪な考えだった。

 

 

 

 

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

 

この本を読み終えるのと時同じくして、とある会合に参加してきた。

 

ちょうど1年前、僕はミュージックソムリエという資格の門を叩いた。

 

元々聴いていたラジオ番組:TOKYO REAL-EYES(J-WAVE)のCMで存在を知り、

いろんな切り口で「伝えることを念頭に置いた、音楽の聴き方」について

勉強させてもらい、研究生ではあるが、資格を得ることが出来た。

 

kobakkuma.hateblo.jp

 

ミュージックソムリエは、NPO法人・ミュージックソムリエ協会が

実施/運営しているもので、今年で立ち上げから10年を迎えた。

 

※毎年3月に「CDショップ大賞」をやっている組織です。

 

その10周年を記念して、事務局の皆さんや過去のソムリエの皆さんを

集めたミニパーティが開かれた。

 

そこでは、僕みたいな普通のメーカー勤務サラリーマンは少数派で、

元サラリーマンの方はいたけれど、基本、何かしら音楽に関わっていたり、

既にコラムを書いていらっしゃるような方ばかり。

 

 

場違いな感じは、これを読んでくれている人以上に、僕自身感じていた。

 

 

けれど、協会の今までとこれからを見ながら、事務局の方や諸先輩方と

話していると、みんな音楽が好きという共通のベースがあるから、

受け入れる態勢が仕上がっていてびっくりした。

 

 

共通言語を持っていると、会話は続いていく。

続くほど、僕の中の"小さなカイブツ"は動きを見せる。

 

 

 

 

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

 

 今から8年前、大学を卒業する間際に、ラジオDJ養成講座を受けていた。

 

これも、TOKYO REAL-EYESを担当していたパーソナリティーの人が

出身だという理由で、門を叩いた。

 

3か月という短い期間だったが、最終講義で番組の発表会をした時には

それまでになかなか味わったことの無い達成感や手ごたえを感じていた。

 

発表会を終えて、養成講座の偉い方から(本心なのかお世辞なのかは見えないが)

一定の評価をしてもらえたことで、気がついた。

 

 

 

僕はあの時、どうなりたくてこの講座を受けていたのだろう。

 

 

既に就職は決まっていた。

それまで、多少の脱線はあったものの、決まったレールに乗って過ごすことしか

してこなかった僕は結局、そのまま就職した。

 

 

「素質はあると思いますよ。ただ、そこには努力と、1つの番組、1つの言葉で

 食べていくための覚悟が必要です」

 

 

 

 

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

 

僕の場合、僕に潜んでいる"小さなカイブツ"の正体は、

きっと21歳の、あの頃の僕自身だと思う。

 

 

養成講座の最終回で言われたあの言葉が、ずっと引っ掛かっている。

 

同じサークルだった先輩や同期、後輩にはメディアで発信している人もいる。

 

学生時代、夜勤バイトしていたラジオ局の記者さんに、夜勤最終日の明けに

言われた一言も胸に残っている。

 

 

1つ1つは些細な言葉、些細な出来事なのかもしれないが、

それらが寄せ集まり、他を羨む気持ちと現状への不満が

2本の脚として加わって、体を成している。

 

 

この会合に行って、こいつが目に見えて成長した気がする。

 

例えるなら、けものフレンズの黒セルリアンが、サンドスター・ローを吸収して

デカくなるようなイメージ。

 

 

 

時間が経てば、こいつは弱弱しくなる。

普通のメーカー勤務サラリーマンとして7年働いているが、入社当初と比べたら

キングスライムとスライムくらいの差があるだろう。

 

 

でも今回参加したことで、また考えてみたくなってしまった。

 

 

強がりと言われても構わない。

 

これは、僕と僕の中にいる"小さなカイブツ"との闘いだ。

ルール無しの無制限。だから、決着のつけ方も僕次第。

制限時間があるとすれば、それは=人生になる。

 

 

 

もっと自分というフィルターを通して音楽を発信するにはどうしたら良いか、

何のスキルが足りないのか、そのスキルを得るにはどう時間を使うべきか、

ごりごり考えていかなくてはいけないね。

 

アウトプットだけじゃなくて、インプットの量や質も気にしていこう。

 

ツチヤタカユキ氏は、意図的にしろ、意図的で無かったにしろ、

それを考えていた。盗めるものは盗む。真似る。

 

 

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 

 

最後に、せっかく12/24にブログを書いているので、

1曲紹介して終わります。

すでにTwには投稿しているけどね。

 

 

今日もご愛読、感謝でした。

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032 咲き誇る歌声:Superfly 10周年プレミアムライブ

3か月前、Superflyの10周年プレミアムライブが

ライブビューイング(以下、LV)で上映されることを知った。

 

場所は東京、しかも水曜日。

今は神戸勤務だし、休めそうに無い日程。

 

 

僕は即断でLVのチケットを確保することにした。

これは間違いなく見ておきたいライブだと思ったから。

 

 

予想は的中。

的中どころか、これ、絶対見逃しちゃいけない

ライブだった。

 

https://www.instagram.com/p/BbguJ00HEmq/

来たー!Superfly10周年プレミアムライブ!のライブビューイング!前から4列目、だけどドセン、という運が良いんだか悪いんだか分からんけど、とにかくチケ取れて良かった…スクリーン1と2両方使ってライブビューイングするとか、さすがSuperfly(´ω`) #生音まみれ2017#ライブビューイング#Superfly

 

全編オーケストラアレンジで演奏された、

このプレミアムライブ。

 

プロデューサー:蔦谷好位置、ストリングス:弦一徹

ストリングスという、既に僕ホイホイなバックを従えて、

Superflyは少し照れた感じで登場した。

 

それもそのはず。

自身としては1年8ヶ月ぶりのライブ、しかも髪形は今までの

イメージと違って、すっきりベリーショートに。

 

会場が(映画館の中もそうだったけどw)少しざわつく中、

ド頭にあの名曲『愛をこめて花束を』を持ってきたわけで、

 

Superfly自身も少し様子をうかがってたんじゃないかな。笑

 

 

ライブは、ベストアルバム『LOVE,PEACE&FIRE』に

なぞらえて、全三幕+アンコールで構成されていて、

まさに"序/破/急"のような展開。

 

合間には、このプレミアムライブに向けたドキュメンタリー

映像が流され、今日までのコンテクストが伝わってきた。

 

 

アンコールでは、休んでいる時もずっとリフレイン

していたという新曲『Bloom』を演奏してくれたんだけど、

これがまたドの付くレベルで名曲。

 

 

 

個人的に、Superflyには「二大フラワーソング」があると思っていて。

 

1つは、乗っけに登場した『愛をこめて花束を』。


Superfly - 愛をこめて花束を - YouTube

 

もう1つは『Wildflower』。


Superfly - Wildflower - YouTube

 

愛と感謝を表す前者と、逞しさを表す後者。

花の"柔"の部分・"剛"の部分を見事に歌い上げていると思う。

 

 

 

ただ、この『Bloom』は「三大フラワーソング」と言って

良いんじゃないかと思えたんだよね。

 

歌詞の内容から、歌えずに休んでいた頃 → このライブで

歌っているSuperfly自身がイメージされて、気持ちがグイーッと

持っていかれる。

 

 

やっぱり、どういう背景でその曲が歌われているのか、

ライブが作られているのか、というコンテクストが

共有されたライブは熱量高めになる傾向にある気がする。

 

 

別のアーティストだけど、サカナクションPerfume

ライブも、きっとそう。

 

Teamのパフォーマンスをしっかり見せてくれる

ライブだから、また見たい/もっと見たいっていう熱量に

繋がっていくんじゃないかな。

 

 

 

少し逸れてしまったので、Superflyの話に戻そう。。

 

 

僕がSuperflyを知ったのは、おそらく多くの人と同じ

『愛をこめて~』なんだけど、何がすごいと思ったかというと、

声の出し方だった。

 

 

歌声の出し方っていろいろあるんじゃないかなと、

思っていて。

 

例えば、大きな声⇔小さな声 とか、高い声⇔低い声、

長い声⇔短い声、などなど。

 

ライブを見たら一発で気付くけど、この全てをSuperflyは

見事に使いこなして歌っていた。

 

これが、Superflyにハマったきっかけ。

 

 

このライブでは、それが復活…いや、むしろ少し高域では

前よりも力強い印象で、<あぁ、ちゃんとSuperflyが

帰ってきてくれたんだ…!> と感じられた。

 

『Wildflower』『Beautiful』『愛をからだに吹き込んで』

 

この中盤と本編ラストの3曲で、完全復活を宣言してくれた。

 

 

おかえりなさい、Superfly…!!!!!

 

 

 

これからはゆっくり音楽活動をしていくみたいなので、

次がどんな動きになるのか本当に楽しみ。

 

 

10周年をこういう形で迎えられて、

ほんと良かったなーーーーーー( ;∀;)

 

 

 

という、完全にSuperflyにやられた日記でした(´ω`)

 

 

 

ライブビューイングをLVって略したのに、1回しか使わなかったな…(・ω・;)

 

今日もご愛読、感謝です。

written by kobakkuma.

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